lunes, 20 de agosto de 2012


"Himno al Gral. San Martín "







Pedro Aznar:  

Pedro Aznar nació en el barrio de Liniers, en la ciudad de Buenos Aires. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica. Sus padres le compraron una guitarra eléctrica, SG amarilla, que utilizó en su primera banda de rock: Life.
En 1974, a los 15 años, tocó como bajista en Madre Atómica. El grupo se llamaba así en homenaje a un álbum de Pink Floyd, con cuyo bajistaRoger Waters habría de grabar Aznar 30 años después.
En 1977, ya en plena dictadura militar fue convocado por Gustavo Moretto para formar Alas (una agrupación de «música progresiva»). En ese año tuvo su primer contacto con los discos del bajista Jaco Pastorius y su técnica con el bajo sin trastes. Fue tanto el encantamiento con el sonido de la técnica, que Aznar le quitó los trastes a su primer bajo (un FAIM Jazz Bass tradicional, que Aznar guarda hasta hoy).
En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas (como Pastoral y Raúl Porchetto), siempre experimentando con el bajo fretless. Formó parte de Alter Ego (banda fundada por Celeste Carballo), tocando la batería, junto a Oscar Mangione en guitarra y Celeste Carballo. Mi Último Blues forma parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril de 1976.

Lito Viale:

Lito Vitale (Héctor Facundo VitaleVilla Adelinaprovincia de Buenos Aires 1 de diciembre de 1961), es un compositor y pianista argentino.
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados») cuando contaba sólo 13 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego conBernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tangomilonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de artistas del selloECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett. Tambien ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en La Mosca y la Sopa y Luzbelito.
En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió alFestival de Jazz de Montreux de 1998.
Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en dos oportunidades: como arreglador en 1995, y como instrumentista en 2005.
Estuvo en la despedida de Julio Bocca cuando éste partió hacia Europa en barco por primera vez. Tocó junto a Alejandro Lerner y Estela Raval en el Festival "Bikur Jolim" de la ciudad de Pujatoprovincia de Santa Fe.

 

Gral. Jose de San Martín:
José Francisco de San Martín (Reducción de YapeyúVirreinato del Río de la Plata25 de febrero de 1778 - Boulogne-sur-MerFrancia17 de agosto de 1850) fue un militar argentino, cuyas campañas fueron decisivas para las independencias de la ArgentinaChile y el Perú.
El 6 de diciembre de 1783, con aún cinco años, y previa estadía en Buenos Aires, viajó a España con su familia, pues su padre había sido destinado a Málaga. Comenzó sus estudios en el Real Seminario de Nobles de Madrid y en la Escuela de Temporalidades de Málaga en 1786. Ingresó posteriormente en el ejército haciendo su carrera militar en el Regimiento de Murcia. Combatió en el norte de África y luego contra ladominación napoleónica de España, participando en las batallas de Bailén y La Albuera. Con 34 años, en 1812, habiendo alcanzado el grado deTeniente Coronel, y tras una escala en Londres, partió a Buenos Aires, donde se le encomendó la creación del Regimiento de Granaderos a Caballo (que hoy lleva su nombre), el cual logró el triunfo en el Combate de San Lorenzo. Más tarde se le encomendó la jefatura del Ejército del Norte, en reemplazo del General Manuel Belgrano. Entonces concibió su plan de emancipación sudamericana, comprendiendo que el triunfo patriota sólo se consolidaría al eliminar todos los núcleos realistas en el continente.
Nombrado gobernador de Cuyo, con sede en la ciudad de Mendoza puso en marcha su proyecto: tras organizar al Ejército de los Andes cruzó con el mismo la cordillera del mismo nombre y lideró la liberación de Chile, en las batallas de Chacabuco y Maipú. Utilizando a una flota organizada en Chile, atacó el centro del poder español en Sudamérica, la ciudad de Lima, declarando la independencia del Perú en 1821. Poco después se encontró en Guayaquil con Simón Bolívar, y tras una breve entrevista le cedió su ejército y la meta de finalizar la liberación del Perú. San Martín partió hacia Europa, donde murió el 17 de agosto de 1850.
San Martín y Bolívar son considerados los dos libertadores más importantes de Sudamérica de la colonización española. En la Argentina se lo reconoce como el padre de la Patria y se lo valora como el principal héroe y prócer nacional. En el Perú se lo reconoce como libertador del país, con los títulos de «Fundador de la Libertad del Perú», «Fundador de la República» y «Generalísimo de las Armas». El Ejército de Chile le reconoce el grado de Capitán General.





Seño! Espero que le guste, nos vemos! Beso (:






lunes, 13 de agosto de 2012

El Candombe.
El candombe es una manifestación cultural de origen negroafricano. Tiene un papel significativo en la cultura de Uruguay de los últimos doscientos años, fue reconocido por UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es una manifestación cultural originada a partir de la llegada de esclavos de África. Existen en menor medida, manifestaciones propias de candombe en Argentina y Brasil. En Argentina puede encontrarse, en Buenos AiresSanta FeConcordiaParanáSaladas y Corrientes. En Brasil aún conserva su carácter religioso y lo vemos en el Estado de Minas Gerais.





Argentina

Bandera de Argentina Argentina. Afroargentinos tocando candombe porteño en la noche de san Juan de 1939.
La influencia africana no fue ajena a la Argentina, donde el candombe también se desarrolló con características propias. En Buenos Aires hay población negra africana esclavizada desde su misma fundación, en 1580. Sin embargo su permanencia en la cultura argentina fue prácticamente extinta debido a hechos como la epidemia de fiebre amarilla y la Guerra del Paraguay que diezmaron la población negra y la llevaron al borde de la desaparición y, con ella, sus rasgos identitarios ancestrales.
En la ciudad de Buenos Aires, fundamentalmente en los barrios del sur hoy llamados San TelmoMonserrat y San Cristóbal, se congregaban multitudes de negros para practicarlo. Fue decreciendo paralelamente con la invisibilización que diversos gobiernos nacionales hicieron con los negros desde la segunda mitad del siglo XIX, diezmados por las causas citadas y el caudal inmigratorio de blancos europeos que los desplazó del servicio doméstico, los oficios artesanales y la venta callejera.
Por otra parte, el candombe porteño permaneció oculto de cara a la sociedad envolvente por voluntad de los propios afrodescendientes durante más de un siglo.
El candombe afroargentino influyó en la milonga pampeana campera, y a través de ésta y con el paso del tiempo, influyó en el tango argentino.


Seño! Espero que le guste mi trabajo, nos vemos! Beso!

domingo, 27 de mayo de 2012

El tango!


 El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y contrabajo, así como la orquesta típica o el sexteto.
Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo que, suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor».que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».
En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco.


Lunfardo:
El lunfardo es una jerga originada y desarrollada en la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires en Argentina (y de aquí se extendió en no muchos años a otras ciudades cercanas como Rosario y Montevideo en Uruguay, ciudades que vivían una situación sociocultural muy similar), debido en gran medida a la millonaria inmigración europea (principalmente italiana y española) ocurrida principalmente entre los años 1860 y 1960 (ver: Inmigración en Argentina). En 1878 un artículo del diario La Prensa titulado "El dialecto de los ladrones" indicaba que en Buenos Aires había un nuevo modo de hablar y se enumeraban veintinueve palabras entre las cuales estaba precisamente lunfardo como sinónimo de ladrón; en 1879 el comisario Benigno Lugones publicó un artículo en el diario La Nación en el que también se daban ejemplos del lunfardo, entre ello el primer verso lunfardo que se conoce: Estando en el bolín polizando se presentó el mayorengo/ a portarlo en cana vengo/ su mina lo ha delatado.


Letra de un tango en lunfardo:
Música: Horacio Pettorossi
Letra: Juan Carlos Marambio Catán
Es media noche. El cabaret despierta.
Muchas mujeres, flores y champán.
Va a comenzar la eterna y triste fiesta
de los que viven al ritmo de un gotán.
Cuarenta años de vida me encadenan,
blanca la testa, viejo el corazón:
hoy puedo ya mirar con mucha pena
lo que otros tiempos miré con ilusión.
Las pobres milongas,
dopadas de besos,
me miran extrañas,
con curiosidad.
Ya no me conocen:
estoy solo y viejo,
no hay luz en mis ojos…
La vida se va…
Un viejo verde que gasta su dinero
emborrachando a Lulú con el champán
hoy le negó el aumento a un pobre obrero
que le pidió un pedazo más de pan.
Aquella pobre mujer que vende flores
y fue en mi tiempo la reina de Montmartre
me ofrece, con sonrisa, unas violetas
para que alegren, tal vez, mi soledad.
Y pienso en la vida:
las madres que sufren,
los hijos que vagan
sin techo ni pan,
vendiendo “La Prensa”,
ganando dos guitas…
¡Qué triste es todo esto!
¡Quisiera llorar!
Fileteado porteño:
El fileteado es un estilo artístico de pintar y dibujar típicamente porteño, que se caracteriza por líneas que se convierten en espirales, colores fuertes, el uso recurrente de la simetría, efectos tridimensionales mediante sombras y perspectivas, y un uso sobrecargado de la superficie. Su repertorio decorativo incluye principalmente estilizaciones de hojas, animales, cornucopias, flores, banderines, y piedras preciosas.
Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, hacia fines del siglo XIX como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal que transportaban alimentos y con el tiempo se transformó en un arte pictórico propio de esa ciudad, hasta tal punto que pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad.




Seño espero que le guste mi trabajo. Nos vemos.!






miércoles, 18 de abril de 2012

El pensamiento corre. ¡El cuerpo baila! ¡Los ojos iluminan! La voz... Llega y escapa. ♪ Miguel Abuelo


La voz humana.

La voz humana consiste en un SONIDO emitido por un SER HUMANO usando las CUERDAS VOCALES. Para hablar, cantar, reir, llorar, gritar, etc. La voz humana es específicamente la parte de la producción de sonido humano en la que las cuerdas vocales son la fuente primaria de sonido. Hablando de forma general, la voz se puede dividir en: pulmones, cuerdas vocales y 'articuladores'. Los pulmones deben producir un flujo de aire adecuado para que las cuerdas vocales vibren (el aire es el combustible de la voz). Las cuerdas vocales son los vibradores, unidades neuromusculares que realizan un 'ajuste fino' de TONO y TIMBRE. Los articuladores (tracto vocal) consisten en lengua, paladar, mejilla, labios, etc. Articulan y filtran el sonido.
Las cuerdas vocales, en combinación con los articulares, son capaces de producir grandes rangos de sonidos. El tono de la voz se puede modular para sugerir emociones tales como ira,sorpresa o felicidad. Los cantantes usan la VOZ  humana como un instrumento para crear  MÚSICA.


Cuerdas vocales.

Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas, el término anatómico es «pliegues vocales» y son solo dos pues las llamadas cuerdas vocales superiores son los pliegues vestibulares y presentan su funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones.

Otra de las funciones de los pliegues es proteger a los pulmones de objetos extraños que intenten entrar a ellos. Como son dos pares de pliegues estos funcionan a su vez como doble seguro de los pulmones.


 

Clasificación de las voces humanas según su registro cantado. 

La diferencia en tamaño de las cuerdas vocales masculinas y femeninas hace que tengan distintos tonos de voz. Además, la genética también causa variaciones dentro del mismo sexo, donde se pueden establecer categorías en cuando a su musicalidad. Por ejemplo, entre los hombres existen bajos, barítonos y tenores. Entre las mujeres,contralto, mezzo-sopranos y sopranos.Existen más categorías para voces de ópera. No es la única fuente de diferencias entre las voces masculina y femenina. Los hombres, generalmente, tienen un tracto vocal más grande lo que esencialmente da como resultado una calidad tonal más baja. Es fundamentalmente independiente de las cuerdas vocales.
Seño espero que le guste mi trabajo! Nos vemos,beso! :) Solange.




domingo, 8 de abril de 2012

León Gieco:
Nombre y Apellido: Raúl Alberto Antonio Gieco .

Pila: León Gieco.

Edad: 60 Años.

Año de nacimiento: 20 de noviembre de 1951.

Lugar de nacimiento: Cañada Rosquín,Santa Fe. Argentina.

Discografia:
León Gieco, 1973.
  1. En el país de la libertad 
  2. Déjame que te sienta 
  3. Cada día somos más 
  4. Seamos todos caballos 
  5. Hombres de hierro 
  6. María del campo 
  7. Todos los caballos blancos 
  8. Campesinos del norte 
  9. Soles grises y mares rojos 
  10. La colina sobre el terciopelo


"La Banda de los Caballos Cansados"
León Gieco, 1974.
  1. Si ves a mi padre 
  2. Dime que estás llorando 
  3. Cuando me muera quiero 
  4. Un día Baltasar 
  5. A Gerónimo Josué 
  6. John el cowboy 
  7. Ramos de manzanillas 
  8. A veces mi pueblo azul es gris 
  9. Ahora caete aqui 
  10. Algo fuerte amigo 
  11. Mil gaviotas muertas


"El fantasma de Canterville"
León Gieco, 1976.
  1. Los chacareros de dragones 
  2. El loco y las golondrinas 
  3. En la cintura de los pájaros 
  4. Benjamín, el pastor 
  5. Adios, hombre viejo 
  6. Todos los caballos blancos 
  7. Desde tu corazón 
  8. Permiteme vida 
  9. Canción del silencio 
  10. Señora de los llanos 
  11. El fantasma de Canterville


"IV LP"
León Gieco, 1978.
  1. Sólo le pido a Dios 
  2. El que queda solo 
  3. Ya soy un croto 
  4. Cachito, el campeón de Corrientes 
  5. Un poco de comprensión 
  6. Continentes en silencio 
  7. La historia esta 
  8. Canción de amor para Francisca 
  9. Tema de los mosquitos 
  10. Dice el inmigrante


"Siete años"
León Gieco, 1980.
  1. Sólo le pido a Dios 
  2. Canción de amor para Francisca 
  3. El fantasma de Canterville 
  4. Quizás le dancen los cuervos 
  5. El que pierde la inocencia 
  6. La colina de la vida 
  7. Cachito, el campeón de Corrientes 
  8. Si ves a mi padre 
  9. En el país de la libertad 
  10. La Navidad de Luis


"Pensar en nada"
León Gieco, 1981.
  1. Pensar en nada 
  2. Bajo el sol de Bogotá 
  3. Soy un pobre agujero 
  4. La cultura es la sonrisa 
  5. Bajaste del norte 
  6. Canto dorado 
  7. Vino algo y lo arrasó 
  8. Los accidentes de la ruta 
  9. Cumbia de la ciudad 
  10. Aqui, allá, hoy o mañana 
  11. Chacarera de un atardecer 
  12. Vení que te digo algo


"Corazón americano / El gran concierto"
León Gieco, 1985.
  1. Río de las penas 
  2. Carito 
  3. Volver a los 17 
  4. Circo Marimbondo 
  5. Casamiento de negros 
  6. Cio da terra 
  7. Cio da terra (recitado) 
  8. Sueño con serpientes 
  9. San Vicente 
  10. Cuando tenga la tierra 
  11. Sólo le pido a Dios 
  12. Coracao de estudante


"Semillas del corazón"
León Gieco, 1989.
  1. Semillas del corazón 
  2. Sólo el amor 
  3. A nuestros hijos 
  4. Guantanamera 
  5. Mar y luna 
  6. Mi amigo 
  7. Cantorcito de contramano 
  8. Chacarera del encuentro 
  9. Barrio golondrina 
  10. Cuanto tiempo por vivir 
  11. Girasoles amarillos 
  12. Tierra de sol y luna 
  13. Baionga

"Concierto en vivo, vol 2"
León Gieco, 1990.
  1. Presentación 
  2. I feel like I'm fixin' to die rag 
  3. Turn-turn-turn 
  4. We shall overcome 
  5. Paxem in terris 
  6. Somos el barco 
  7. San Francisco Solano 
  8. Llorando estoy 
  9. Baionga 
  10. Cuánto tiempo por vivir 
  11. La cultura es la sonrisa 
  12. Cachito campeón de Corrientes 
  13. Sólo le pido a Dios
"Mensajes del alma"
León Gieco, 1992.
  1. Los salieris de Charly 
  2. Gira y gira 
  3. Todos los días un poco 
  4. Halleluja 
  5. Del mismo barro 
  6. Mensajes del alma 
  7. Río y mar 
  8. Maestras de Jujuy 
  9. Cuando los angeles viajan 
  10. Cinco siglos igual


"Desenchufado"
León Gieco, 1994.
  1. Semillas del corazón 
  2. El fantasma de Canterville 
  3. Desde tu corazón 
  4. Los chacareros de dragones 
  5. La Navidad de Luis 
  6. Pensar en nada 
  7. Soy un pobre agujero 
  8. Viejo, solo y borracho 
  9. Tema de los mosquitos 
  10. En el país de la libertad 
  11. La cultura es la sonrisa 
  12. Sólo le pido a Dios 
  13. Como un tren


"Orozco"
León Gieco, 1997.
  1. Ojo con los Orozco 
  2. Rey Mago de las nubes 
  3. El imbécil 
  4. Alas de tango 
  5. El embudo (Homenaje a la Patagonia) 
  6. Amor y soledad 
  7. El arrepentido 
  8. El Señor Durito y yo 
  9. Puño loco 
  10. Donde caen los sueños 
  11. Todos los Orozco


"En el país de la libertad"
León Gieco, 1999.
  1. En el país de la libertad 
  2. Déjame que te sienta 
  3. Cada día somos más 
  4. Déjame que te sienta 
  5. Hombres de hierro 
  6. María del campo 
  7. Todos los caballos blancos 
  8. Campesinos del norte 
  9. Soles grises y mares rojos 
  10. La colina sobre el terciopelo
"40 obras fundamentales"
León Gieco, 2000.
  1. Pensar en nada 
  2. La cultura es la sonrisa 
  3. La Navidad de Luis 
  4. Yo no quiero volverme tan loco 
  5. Tema de los mosquitos 
  6. Hombres de hierro 
  7. El que pierde la inocencia 
  8. Carito 
  9. Canción de amor para Francisca 
  10. Cada día somos más 
  11. Bajo el sol de Bogotá 
  12. Cola de amor 
  13. Canción del silencio 
  14. Yo vendo unos ojos negros 
  15. Principe Azul 
  16. El fantasma de Canterville 
  17. Bajaste del norte 
  18. Cachito, el campeón de Corrientes 
  19. Un poco de comprensión 
  20. Sólo le pido a Dios 
  21. En el país de la libertad 
  22. Si ves a mi padre 
  23. Che, pibe, vení votá 
  24. La colina de la vida 
  25. La mamá de Jimmy 
  26. Esos ojos negros 
  27. Vení que te digo algo 
  28. María del campo 
  29. La historia esta 
  30. Cumbia de la ciudad 
  31. Déjame que te sienta 
  32. Seamos todos caballos 
  33. Soy un pobre agujero 
  34. Vino algo y lo arrasó 
  35. Quizás le dancen los cuervos 
  36. El que queda solo 
  37. Aqui, allá, hoy o mañana 
  38. Todos los caballos blancos 
  39. Los accidentes de la ruta


"Bandidos rurales"
León Gieco, 2001.
  1. Bandidos rurales 
  2. Buenos Aires (de tus amores) 
  3. Sin querer 
  4. Idolo de los quemados 
  5. Uruguay, Uruguay 
  6. Ruta del coya 
  7. Las Madres del Amor 
  8. Canción para luchar 
  9. La guitarra 
  10. De igual a igual 
  11. La memoria 
  12. Viejos amores
"El vivo de León"
León Gieco, 2003.
  1. Cinco siglos igual 
  2. Canción de amor para Francisca 
  3. Bajaste del norte 
  4. Carito 
  5. En el país de la libertad 
  6. Hombres de hierro 
  7. La Navidad de Luis 
  8. Cachito, el campeón de Corrientes 
  9. De igual a igual 
  10. La cultura es la sonrisa 
  11. Bajo el sol de Bogotá 
  12. El imbécil 
  13. La mamá de Jimmy 
  14. Pensar en nada 
  15. Los salieris de Charly 
  16. Ojo con los Orozco
"De Ushuaia a La Quiaca (reedición)"
León Gieco, 2005.
  1. Esos ojos negros 
  2. Don Sixto Palavecino 
  3. Por el camino perdido 
  4. Príncipe azul 
  5. Para Pete 
  6. Cola de amor 
  7. Camino de llamas 
  8. Carito 
  9. No existe fuerza en el mundo 
  10. Yo vendo unos ojos negros 
  11. Los chacareros de dragones 
  12. En la frontera 
  13. Vidala del monte 
  14. Chacarera de violín 
  15. Kilómetro 11 
  16. Canto en la rama 
  17. Ay, naranjal 
  18. Dimensión de amistad 
  19. No sé que tienen mis penas 
  20. Indiecito latino 
  21. Grillito del pueblo 
  22. Agüita de Putiña 
  23. Del brazo con la suerte 
  24. Maturana 
  25. Canto del tero 
  26. Amigos tengo por cientos 
  27. La gritona 
  28. Sobre las flores 
  29. El cardón 
  30. Las hojas tienen mudanza 
  31. Me voy quedando 
  32. Dale soga nomás 
  33. La calandria 
  34. Baguala centrífuga 
  35. Los pueblos americanos 
  36. Pai Julián 
  37. Baguala para mi muerte 
  38. Cuando oigo sonar la caja 
  39. Me la paso cantando 
  40. Esta comparsa que canta 
  41. Tengo una vaquita mansa 
  42. Torito cumbreño 
  43. Maturana (instrumental) 
  44. Maturana (versión cantada) 
  45. Maturana (versión ensayo) 
  46. Que se viene el agua 
  47. Yo vendo unos ojos negros 
  48. Mi caballo bayo 
  49. Por lo que me gustan las uvas 
  50. Para Ale 
  51. Zamba de los yuyos 
  52. Adiós pueblito de Iruya 
  53. Con cuchillo de palo 
  54. La del encuentro 
  55. Coplas populares 
  56. Sólo le pido a Dios (versión en quichua) 
  57. Yo soy quien pinta las uvas


"Canciones de un cassete perdido"
León Gieco, 2005.
  1. Aqui, allá, hoy o mañana 
  2. Bajo el sol de Bogotá 
  3. Cachito, el campeón de Corrientes 
  4. Canción de amor para Francisca 
  5. Chacarera de un atardecer 
  6. Los chacareros de dragones 
  7. Continentes en silencio 
  8. Desde tu corazón 
  9. El fantasma de Canterville 
  10. El que queda solo 
  11. El rey lloró 
  12. La cultura es la sonrisa 
  13. La mamá de Jimmy 
  14. María del campo 
  15. Pensar en nada 
  16. Sólo le pido a Dios 
  17. Todos los caballos blancos 
  18. Vino algo y lo arrasó 
  19. Por el camino perdido 
  20. La rata Lali
"15 años de Mi"
León Gieco, 2006.
  1. Los salieris de Charly 
  2. Cinco siglos igual 
  3. El fantasma de Canterville 
  4. Pensar en nada 
  5. En el país de la libertad 
  6. Ojo con los Orozco 
  7. Alas de tango 
  8. El imbécil 
  9. Bandidos rurales 
  10. Idolo de los quemados 
  11. De igual a igual 
  12. El ángel de la bicicleta 
  13. Yo soy Juan 
  14. Para la vida 
  15. Todos los caballos blancos (en vivo) 
  16. El surco





Seño espero que le guste..Nos vemos besos! :)